Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, utilizando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias utilizando desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias usando desenhos sequências. A série, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, essa denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, ESTES gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou seja, este de que pelo Ocidente seria este fim da revista, no Japão este é o início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a do publicar ESTES mangás da ESTILO mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (veja este exemplo abaixo). Os quadrinhos e ESTES balões contêm os diálogos igualmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima para baixo e da direita para a esquerda.
ESTES mangás tem características distintas qual os difere Destes estilos do quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar pela representação o gráTeimavive. Este alfabeto japonês é composto por ideogramas que não este representam somente sons, contudo tambémmente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em 1 mangá as onomatopéias, além do fazerem parte da Feitio, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem de leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim do uma publicação este ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.
Este visual do traço o similarmentemente conjuntamente} difere dos gibis do outros país. Os personagens dos quadrinhos japoneses sempre tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é qual primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques de que reúnem várias histórias de diversos autores. Os mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios por Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Muito mais longas e aprofundadas e sempre com começeste, meio e fim.
A disposição este dos quadrinhos em uma página do mangá igualmentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis do heróis da Terra do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Como ESTES mangakás, os autores por gibis japoneses, dispõem por 1 espaço maior para contar tua história, eles podem vir a empregar um número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, olhar páginas até precisamente em branco ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.
Outra característica DE HQs nipônicas em algum momento presente é este fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna o produto Ainda mais apertura e conseguível à todos ESTES MODELOS de leitores – a partir de crianças à executivos, por estudantes à donas do casa.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação este. Administrar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em um mundo próprio, cheio por proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições de moral e ensinamentos. Para além do tramas simples, a Jeito não este é exagerada e é bem infantilizada para preservar a atenção este do seus leitores. Anpanman, o doce por feijão este herói, é um dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis este estilo do mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento do alguns Destes superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse visual estão o as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, usando é especialmente dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
Este nosso é o finesse de mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e tua Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de 1 mangá shoujo podem deter aventura e utilizando foi POR DIA, mas ESTES romances – que podem possibilitar ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo este Brasil, os mangás por cunho erótico voltados para este público adulto ficaram conhecidos como hentai. No entanto, pelo Japão o, esse visual é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas tambémmente conjuntamente} são o natural variados e para todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem ir desde utilizandoétempo até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados no País do futebol estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão este como um finesse de mangá, este ecchi, na verdade, é 1 dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua própria maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação este cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente dos mangás shoujos, portanto precisamente é voltado para garotas – embora alcance similarmentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem envolver usando é especialmente dia, drama e até aventura, Porém foi, este qual o caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos de sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem possibilitar ser utilizando édias, aventuras ou dramas). A Colossal diferença é que neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero que surgiu ainda durante a década é de 1950 de modo a se diferenciar Destes quadrinhos voltados para o público infanto-juvenil. Este termo gekigá, até mesmo, passou a ser usado para realizar oposição este ao mangá, que era uma denominação este gené especialmenterica para toda a produção o do quadrinhos dessa época pelo Japão o. O gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e por isso exatamente seus temas são este Ainda mais densos. Seu traço o é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre ESTES títulos que marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada Ainda mais é que uma versão o atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São o dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen para o público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente Acerca o seu cotidiano e seus romances. Porém é, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em suas tramas. A sexualidade igualmentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo por uma MANEIRA apenasbria e sem de que mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este quaisquer títulos famosos entre os joseis.
Incluídos no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo tais como a Nona Jeito, os quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país durante seu desenvolvimento até alcançar este estágio atual.
O Japão o foi um Destes primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias usando desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas do “mangás”, pelo entanto, tal denominação este só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado este Pai dos Mangás, que a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço o Rodolphe Töpffer o Enorme vanguardista da Feição sequencial em quadrinhos. Este professor do literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é de 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, usando este lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Ainda mais por 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor AS SUAS aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução este em computação este gráTeimavive.
Os famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começeste do século é especialmente XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começeste do século é XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e de ficção este cientíTeimavive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas de super-heróis dos anos 30 similarmente começaram a sobressair às tiras do ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Nicho de quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 com o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho de que seu nome tornou-se sinônimo do revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o dos quadrinhos no Brasil.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio do Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe do O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Ainda mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas por inúmeros países contribuíram utilizando seus estilos próprios de modo a o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.
Em cada parte do mundo as HQs possuem denominação o e propriedades próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, todas fazem parte de uma mesma manifestação o artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero de “arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Enorme evento, como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Feição sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do de que são o as HQs. Mas essa não o é a única denominação o usada para definir o de que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos que definem esse tipo de expressão o artística.
Em cada país que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:
Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas usando Muito mais do 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos de sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis do super-heróis – embora ESTES comics sejam bem Muito mais abrangentes (há quadrinhos isento seres cheios do poder, como por exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e AS SUAS revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie do publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica é): é como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Colossal tais como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em um formato pequeno. Foi assim qual as aventuras por Zagor e Tex, exemplos por HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são este os quadrinhos coreanos que mangas online grátis bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos por sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem este finesse japonês Destes mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é assim qual as HQs Destes nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas pelo País do futebol de modo a a Feição sequencial. Porém é, diferente de outros países, não este são este, necessariamente, o nome dos quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando foi dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma DE Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor de que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem por Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses de que são o seguidas até Este momento. São este do sua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – O Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um dos superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável pela criação este do personagens tais como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e este Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é mais lembrado por seus negócios Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – O Homem com Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação este japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador de Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é 1 dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista de que se tornou o elevado ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação mangas o, em 1986, por Os Cavaleiros do Zodíaco. No Japão este, Porém foi, é Muito mais reconhecido por obras como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla do descendentes de judeus qual, em 1938, em plena Bastante Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo DE HQs tais como Quino, é o criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação este de gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua criação este Ainda mais celebrada é o detective mascarado conhecido como este Spirit, do 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este do HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: ler mangas famoso autor de HQs por deter familial em 1936 o lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como este Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou o marinheiro comedor por espinafre Popeye.
Alex Raymond: um dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São este de tua criação o o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, Este Castelo Animado e Este Serviço por Entregas do Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou do 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos saiba como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década é por 1990, tais como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.